Jak zrobić dobre zdjęcie na Instagram?

Warto również pamiętać, że współczesne portale społecznościowe posiadają niezwykle rozwinięte i rozbudowane społeczności. Wiele osób profesjonalnie zajmuje się tworzeniem treści (tak zwanym content creation), a zawód influencera znany jest też starszym pokoleniom.

W związku z tym, standardem stało się dbanie nie tylko o estetykę i adekwatność zdjęć — równie istotne jest okraszenie treści wizualnych odpowiednim przekazem. Dbanie o zdjęcia z odpowiednią narracją, publikowanie wysokiej jakości zdjęć, dawanie wartości swoim odbiorcom, zdjęcia z charakterem, zdjęcia z unikalnym stylem — to aspekty, które pozwolą Ci stworzyć idealny profil na Instagramie.

W erze mediów społecznościowych, aby naprawdę wyróżnić się wśród milionów użytkowników, trzeba się postarać! Kluczem jest tworzenie angażujących treści, które przyciągną uwagę i zwiększą zaangażowanie odbiorców.

Jak zdobyć followersów? Postaw na autentyczność, która pozwoli budować trwałe relacje z nimi. Aktualnie cenne są zdjęcia bez widocznych filtrów, w naturalnych sytuacjach, z uśmiechem lub podczas codziennych czynności.

Ważne są zdjęcia z odpowiednim kontekstem. Jeśli taki swobodny i autentyczny rodzaj treści nie jest zgodny z estetyką, którą publikujesz na co dzień, poszukaj innego sposobu, żeby skrócić dystans pomiędzy Tobą a Twoimi odbiorcami. Zdjęcia z kulis lub zdjęcia z procesu produkcji na Instagram Stories potrafią uchylić rąbka tajemnicy, ukazując, jak wygląda praca „od kuchni” i jakie emocje towarzyszą tworzeniu.

Jak dbać o konto? Algorytm Instagrama nagradza regularne publikowanie treści, dlatego nie można zapominać o takich formatach jak właśnie Instagram Stories, które pozwalają na szybkie i codzienne interakcje.

Systematyczne dodawanie zdjęć na Instagrama to najlepszy sposób na rozwijanie swojego profilu. Zdjęcia z wydarzeń czy zdjęcia z akcją pokazującą codzienność to doskonały sposób, by ożywić swoje Instagram Stories.

Dodając posty, możesz rozważyć odpowiedni dobór hasztagów, które mogą dodatkowo zwiększyć widoczność postów i potencjalnie pomogą dotrzeć do nowej grupy odbiorców. Natomiast nie jest do konieczne i zależy mocno od rodzaju treści, jakie publikujesz. Współcześnie coraz częściej odchodzi się od wrzucania hasztagów do codziennych postów.

Warto także pamiętać o dodawaniu wartości edukacyjnej. Zdjęcia z samouczkami to przykład treści, która angażuje i pomaga Twoim odbiorcom w zdobyciu nowych umiejętności. W ten sposób nie tylko tworzysz atrakcyjne treści wizualnie, ale także oferujesz realną wartość, co w dłuższej perspektywie wzmacnia zaangażowanie odbiorców i buduje Twoją markę osobistą na Instagramie.

Obróbka zdjęć to istotny etap w procesie tworzenia angażujących treści wizualnych. Aby zdjęcia przyciągały uwagę i wywoływały emocje, warto skorzystać z narzędzi takich jak presety do Lightrooma, czy aplikacje na telefon, które ułatwiają edycję i pozwalają na szybkie osiągnięcie spójnego stylu. Możesz również sprawdzić funkcje edycji zdjęć wbudowane w system operacyjny, który masz już w telefonie. Współczesne smartfony pozwalają nam już korzystać z naprawdę zaawansowanych opcji!

Spójna obróbka zdjęć jest możliwa dzięki właśnie takim narzędziom jak presety do Lightrooma. Są one szczególnie przydatne, kiedy do przerobienia jest wiele zdjęć z jednej sesji i zachowanie jednorodności przy edycji „na oko” mogłoby być niezwykle trudne.

Dzięki odpowiedniej edycji zdjęć można nadać im nie tylko profesjonalny wygląd, ale również zadbać o to, by zdjęcia z odpowiednim nastrojem idealnie oddawały zamierzony klimat. Jeśli tworzysz zdjęcia kulinarne lub zdjęcia z nowymi produktami, obróbka zdjęć pozwoli Ci wydobyć kolory, oraz uspójnić atmosferę.

Używając funkcji edycji zdjęć, można skupić się na takich elementach jak kontrast, kolory czy kadrowanie. Dla każdego content creatora priorytetem są zdjęcia z odpowiednim wykończeniem.

Jeżeli zależy Ci na tym, aby poprawić jakość zdjęcia, edycja to niemal niezbędny krok. Nawet niewielkie zmiany mogą znacząco wpłynąć na odbiór wizualny, zwiększając atrakcyjność zdjęć i przyciągając uwagę odbiorców. To właśnie dzięki precyzyjnej obróbce, Twoje zdjęcia mogą wyróżniać się na tle konkurencji i wzbudzać większe zaangażowanie.

Jak robić dobre zdjęcia na Instagram? Przygotuj się do nich. Nie musisz wyglądać jak modelka z okładki magazynu, aby dobrze wyglądać na zdjęciach. Kluczem jest pewność siebie i znajomość kilku prostych sztuczek, które pomogą Ci lepiej prezentować się przed obiektywem i tworzyć zdjęcia z odpowiednim efektem.

Jak pozować do zdjęć? Pomyśl, jak stoisz. Często niewielki ruch taki jak wysunięcie jednej nogi i oparcie się na biodrze może wiele zmienić w odbiorze Twojej sylwetki. Ustawienie ciała pod kątem do obiektywu również doda zdjęciom dynamiki i sprawi, że będą wyglądały bardziej profesjonalnie.

Przed planowaną sesją fotograficzną, przetestuj różne pozy przed obiektywem smartfona. Zdjęcia telefonem mogą być bardzo pomocne w rozpoznaniu swoich dobrych ustawień. Ustaw samowyzwalacz i zrób zdjęcia z różnorodnymi konfiguracjami.

Wypróbuj pozy statyczne, a następnie zmieniaj ustawienia i zrób kilka zdjęć z akcją. Takie zdjęcia w ruchu mogą pomóc Ci odkryć mniej oczywiste, korzystne ustawienia sylwetki.

Jeśli publikowanie estetycznych zdjęć jest dla Ciebie istotne — zwróć uwagę na ubrania. Mają one ogromne znaczenie i nie chodzi tu nawet o aspekt modowy.

Ubrania często nadają kształt sylwetce. Wpływa na to nie tylko krój, ale też kolory i faktura materiału. Wybierając strój na sesję zdjęciową, zwróć uwagę na to, jak komponują się z otoczeniem. Monochromatyczne zestawy mogą wyglądać niesamowicie w miejskich krajobrazach, podczas gdy jaskrawe kolory świetnie sprawdzają się w naturze.

Jak przygotować się na zdjęcia z człowiekiem? Jeśli planujesz sesję w studiu, skonsultuj swoje stroje z fotografem, tak by nie zlewać się z zaproponowanym przez niego tłem.

Tło to kolejny ważny aspekt. Niezależnie od warunków, w jakich robisz zdjęcia — zwróć uwagę na to, co znajduje się na drugim i trzecim planie.

Nawet najlepszy styl robienia zdjęć traci na wartości, kiedy w tle pojawiają się niechciane obiekty. Porządek i intencjonalność w całej kompozycji to aspekt, który pozwoli Ci uzyskać zdjęcia z odpowiednim wykończeniem.

Zdjęcia z człowiekiem w roli głównej to nie lada wyzwanie, szczególnie jeśli modelowi zależy na atrakcyjnym efekcie. Jeśli masz ochotę mieć większą kontrolę nad tym, jak wypada Twoja twarz na zajęciach, najlepszym rozwiązaniem również będzie praktyka!

Zrób sobie zdjęcia portretowe. W tym celu najlepiej również skorzystaj z samowyzwalacza — obróć telefon i ustaw się do zdjęcia. Selfie (zdjęcia przednią kamerą) mogą nie oddawać w pełni efektu, jaki uzyskasz przy zdjęciach robionych przez kogoś innego.

Ponownie wypróbuj zdjęcia z różnorodnymi konfiguracjami. Przetestuj kilka uśmiechów. Następnie rozluźnij twarz, nie napinaj ust. Patrz się lekko nad obiektyw — to może dodać Twojemu spojrzeniu głębi i sprawić, że Twój oczy będą wydawać się większe.

Ta metoda na pewno pozwoli Ci ustalić swój lepszy profil i oswoić się z widokiem swojej Twarzy na fotografiach, a w konsekwencji ułatwi zrobienie idealnego zdjęcia.

Światło to jeden z najważniejszych elementów fotografii. Odpowiednie oświetlenie może sprawić, że nawet najprostsze zdjęcie będzie wyglądało niesamowicie.

Edycja zdjęć ułatwia tworzenie angażujących treści, ale nie zastąpi odpowiednio przygotowanej scenerii. To kontrola nad światłem umożliwia uzyskanie wysokiej jakości obrazu oraz pozwala tworzyć zdjęcia z odpowiednim wyrazem.

Zwróć uwagę na cienie na Twojej twarzy, skórze i ciele. Najlepsze zdjęcia wychodzą przy naturalnym świetle, szczególnie w czasie tak zwanej złotej godziny (ang. golden hour) — tuż po wschodzie i tuż przed zachodem słońca. Jeśli zależy Ci, by załapać się na ten moment w ciągu dnia, by stworzyć zdjęcia z odpowiednim oświetleniem, możesz w tym celu skorzystać ze specjalnych stron i aplikacji, które informują o oknie czasowym, w którym światło naturalne będzie najkorzystniejsze.

Unikaj robienia zdjęć w południe, gdy słońce jest najwyżej, ponieważ ostre cienie i potencjalne prześwietlenia mogą zepsuć fotografie. Jeśli jednak nie masz innego wyjścia, pamiętaj o edycji zdjęć, która pozwoli Ci złagodzić efekty mocnego oświetlenia, bez utraty jakości.

Jeśli musisz korzystać ze sztucznego oświetlenia, istnieje kilka prostych trików, które mogą pomóc. Prowizoryczna blenda wykonana z folii aluminiowej może rozproszyć światło i sprawić, że zdjęcia będą wyglądały bardziej naturalnie.

Lampa z telefonu czy przenośny panel LED również mogą być użyteczne. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, aby znaleźć najlepsze rozwiązanie.

Jeśli fotografujesz regularnie i wiesz, jak ważne są zdjęcia z odpowiednim oświetleniem, możesz zaopatrzyć się w bardziej profesjonalne sprzęty takie jak zewnętrzna lampa błyskowa czy filtry barwne i korekcyjne. Nie trzeba zajmować się tym zawodowo, by korzystać z niektórych akcesoriów — wiele z nich jest naprawdę prostych w obsłudze. Korzystanie z dodatkowych narzędzi umożliwi zyskanie większej kontroli nad finalnym efektem i w ten sposób pozwoli uzyskać zdjęcia z odpowiednim akcentem.

Zainspiruj się i stwórz moodboard — czyli kolekcję zdjęć i obrazów, które chcesz naśladować lub którymi chcesz się inspirować w swoich dziełach. Szukaj źródeł inspiracji w różnych miejscach — zapisuj posty, które Ci się podobają, przeglądaj portale ze współczesną fotografią lub skorzystaj z Pinteresta.

Moodboard pomoże Ci określić, jakie zdjęcia chcesz zrobić, jaki styl preferujesz i jakie elementy są dla Ciebie najważniejsze. To świetne narzędzie, które pozwoli Ci lepiej przygotować się do sesji zdjęciowej i uniknąć niepotrzebnego stresu.

Dzięki niemu łatwiej Ci będzie określić, jaka estetyka zdjęć najbardziej przypada Ci do gustu. Moodboard wskaże, jak tworzyć zdjęcia z odpowiednią kolorystyką czy zdjęcia z odpowiednim nastrojem. Dzięki niemu będzie również możliwa spójna obróbka zdjęć, która jest istotna, kiedy chce się tworzyć idealny profil na Instagramie.

W rezultacie moodboard pozwoli na zrobienie idealnego zdjęcia, niezależnie od tego, czy tworzysz portretowe zdjęcia z człowiekiem, zdjęcia produktowe czy zupełnie inne, artystyczne fotografie!

Zdjęcia z odpowiednią kompozycją to sztuka sama w sobie. Zdjęcia z odpowiednim kadrem potrafią złapać uwagę odbiorcy, nawet, wtedy kiedy inne aspekty techniczne nie są w pełni dopracowane.

Jeśli jesteś osobą początkującą, w robieniu dobrych zdjęć może pomóc Ci reguła trójpodziału, która mówi, że kluczowe elementy kompozycji powinny znajdować się wzdłuż linii dzielących zdjęcie na trzy równe części.

Kiedy poczujesz się pewniej ze swoimi fotografiami, nie bój się iść o krok dalej! Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby znaleźć najbardziej interesujące ujęcia. Nie musisz obawiać się również kompozycji centralnej — z głównym elementem na środku zdjęcia, o ile taki zabieg ma sens i jest zamierzony.

Fotografując, przemyśl to, jak Twój odbiorca będzie oglądał dzieło. Na co chcesz zwrócić jego uwagę, a od czego chcesz tę uwagę odciągnąć? Odpowiedź na te pytania pozwoli Ci tworzyć zdjęcia z odpowiednim akcentem i realnie wpływać na zaangażowanie odbiorców.

Dodawanie zdjęć na Instagram okazuje się nie być takie proste. Twórca internetowy ma wiele decyzji do podjęcia. Kolejną z nich jest rodzaj sprzętu, z jakiego będzie korzystać.

Czy wiedziałeś, że zdjęcie wykonane smartfonem może być równie dobre, jak to zrobione lustrzanką? Współczesne smartfony są zupełnie wystarczające do większości zadań fotograficznych. Zdjęcia telefonem potrafią oczarowywać równie mocno, co te, zrobione drogim, profesjonalnym sprzętem.

Szukasz czegoś bardziej unikatowego? Postaw na analogi. Dzięki nim uzyskasz zdjęcia z charakterem, który oczaruje Twoich odbiorców i pozwoli stworzyć idealny profil na Instagramie.

Ciekawym rozwiązaniem są aparaty typu point&shoot, które niektórzy pamiętają jeszcze z dzieciństwa. Kiedyś były bardzo popularne. Zdjęcie wykonane takim sprzętem mają niepowtarzalny klimat, który przywołuje na myśl „stare, dobre czasy”. Wiele takich używanych aparatów można znaleźć na portalach aukcyjnych i da się je wylicytować za zaledwie kilkadziesiąt złotych.

Ciekawą alternatywą są też aparaty jednorazowe, które wciąż można kupić w wielu sklepach fotograficznych, ponieważ grono ich fanów jest naprawdę liczne. Zwolennicy „kompaktów” stworzyli nawet swój własny nurt w fotografii, zwany „łomografią”.

Zwolenników estetyki wczesnych lat dwutysięcznych oczaruje „cyfrówka” — niewielki aparat cyfrowy, który wciąż można znaleźć w niektórych sklepach z elektroniką. Dzięki niemu będziesz tworzyć zdjęcia z odpowiednim stylem, nawet bez konieczności późniejszej obróbki w programie.

Jeśli poważnie podchodzisz do tematu fotografii i chcesz również wyposażyć się w nieco bardziej skomplikowany aparat — lustrzankę lub bezlusterkowiec, które są trudniejsze w obsłudze, ale dzięki temu pozwalają na większą kontrolę nad efektem.

Każdy z tych sprzętów ma swoje zalety i wady. Smartfon jest zawsze pod ręką i łatwy w obsłudze. Lustrzanka oferuje najwyższą jakość zdjęć i pełną kontrolę nad ustawieniami. Analog daje niepowtarzalny klimat i tak zwaną. „duszę zdjęć”. Wybór zależy od Twoich preferencji i potrzeb.

Znajomość podstawowych ustawień aparatu jest kluczowa dla uzyskania dobrych zdjęć. Orientacja pozioma i pionowa, rozdzielczość i rozmiar zdjęcia, filtry i ustawienia zaawansowane — wszystko to ma znaczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć te, które najlepiej pasują do Twojego stylu fotograficznego.

Dopiero zaczynasz, a już marzysz o tym, by robić piękne zdjęcia? Zapoznaj się z takimi terminami ISO, przysłona i czas naświetlania oraz zrozum zależności między nimi.

Znajomość pojęć pozwoli Ci w pełni wykorzystać potencjał sprzętu, którego korzystasz i ułatwi zachowanie jakości zdjęcia, nawet w trudnych warunkach oświetleniowych.  Krótki czas naświetlenia ułatwi robienie zdjęć z wydarzeń, na których sytuacja dynamicznie się zmienia i łatwo o niechciane rozmycie fotografowanego obiektu.

Znajomość tych aspektów technicznych wpływa nawet na przekaz, pomaga tworzyć zdjęcia z odpowiednią narracją i ułatwia wypracowanie własnego stylu robienia zdjęć.

Zdjęcia pięknych widoków mogą być prawdziwą ozdobą Twojego profilu na Instagramie. Pamiętaj o zasadzie trójpodziału i eksperymentuj z różnymi kątami. Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, skały czy budynki, aby dodać zdjęciom głębi i perspektywy.

W większości przypadków natura lepiej będzie wypadać na zdjęciach w orientacji poziomej, ale nie nie należy trzymać się tej reguły zbyt rygorystycznie. Warto obserwować układ elementów na zdjęciu i podążać za nim dobierając kadr.

Twórcy marek na Instagramie zdecydowanie nie mają łatwiej niż zwykli użytkownicy. Choć mogłoby się wydawać, że zdjęcia produktowe są prostsze do wykonania, ponieważ produkt, w przeciwieństwie do modela, podlega naszej pełnej kontroli — sprawa nie zawsze jest taka oczywista. Dlatego osoby zajmujące się fotografią produktową stosują całą masę sztuczek pozwalających tworzyć zdjęcia z odpowiednim wykończeniem.

Ciekawym przykładem są zdjęcia kulinarne, które na profilach marek często są... fałszywe. Fotografowie jedzenia często wykorzystują niejadalne produkty do stylizowania posiłków. Wynika to z faktu, że wiele z potraw zawiera nietrwałe elementy — próba sesji zdjęciowej lodów szybko skończyłaby się niepowodzeniem, ponieważ produkt stopniałby w upływie kilku minut, chociażby pod wpływem ciepła lamp fotograficznych.

W związku z tym fotografowie często szukają podobnie wyglądających alternatyw żywności. Za bitą śmietanę na deserach służy pianka do golenia, krople wody na warzywach i owocach to tak naprawdę gliceryna, a lód w pysznie wyglądających napojach jest najczęściej zrobiony z plastiku!

Tworząc treści na profile marek — zdjęcia z nowymi produktami, zdjęcia z samouczkami „jak korzystać z produktu” czy zdjęcia z wydarzeń firmowych — również nie należy zapominać o zachowaniu jednorodnej estetyki. To ważne by treści były spójne z wizerunkiem marki i jej przesłaniem. W tym bardzo pomocny może być już wcześniej wspomniany — moodboard.

Algorytm Instagrama jest brutalny — publikowanie estetycznych zdjęć to za mało, by konto było skuteczne jako platforma marketingowa. W przypadku profili firmowych dbanie o aspekt społeczności jest niezwykle ważne. Styl robienia zdjęć jest ważny, ale nie najważniejszy. Można robić piękne zdjęcia, ale bez regularności i okraszenia ich odpowiednią narracją, szansa na zdobycie dużej publiczności jest niewielka.

W tym miejscu ponownie warto przypomnieć, jak ważna jest autentyczność — ludzie ją uwielbiają! Dlatego nie obawiaj się i śmiało pokazuj zdjęcia z kulis Waszych działań, zdjęcia z procesu produkcji i — o ile to możliwe — zdjęcia z opiniami klientów.

Aby odpowiedzieć na pytanie, jak robić dobre zdjęcia na Instagram, warto zwrócić uwagę na kilka podstawowych zasad. Przede wszystkim, należy pamiętać o kompozycji — zdjęcia w orientacji pionowej (tzw. portretowej) są obecnie najbardziej popularne, gdyż lepiej wykorzystują przestrzeń na ekranie smartfona — twój odbiorca poświęca na obejrzenie Twojego zdjęcia więcej czasu, ponieważ, zajmuje ono większą powierzchnię ekranu i dłużej się je scrolluje.

Istotne jest także przestrzeganie standardowych wymiarów zdjęć i dbanie o proporcje zdjęcia. Warto także unikać przesadzania z filtrami, gdyż coraz większą wartość mają zdjęcia z odpowiednim klimatem, które wykorzystują naturalne światło i subtelne kolory.

Jakie powinny być rozmiary zdjęć pionowych? Zdjęcia wertykalne o proporcjach 4:5 doskonale nadają się do portretów oraz postów marketingowych. Optymalne rozmiary zdjęć poziomych to 1080 x 566 px. Takie wymiary są idealne do panoramicznych ujęć, np. krajobrazów. Pozwalają na szeroką prezentację treści wizualnych.

Jakie są zalecane wymiary do codziennych treści? Relacje (Instagram Stories) wyświetlane na urządzeniach mobilnych powinny być w formacie 9:16 i rozdzielczości 1080 x 1920 pikseli. Rolki, podobnie jak stories, powinny być tworzone w proporcjach 9:16, co zapewnia optymalną jakość wideo.

Warto pamiętać o tych wytycznych i uwzględniać aktualne wymiary grafik już podczas fotografowania, w innym wypadku konieczna będzie zmiana wymiaru zdjęć. Taka edycja zdjęć może sprawić, że pewne elementy trzeba będzie wyciąć z kadru.

Tak jak wspomnieliśmy — w większości przypadków, lepiej będzie zdecydować się na zdjęcia pionowe — w proporcji 3:4 w przypadku postów, lub proporcji 9:16 na Instagram Stories. Pionowe fotografie pozwolą zatrzymać uwagę Twoich odbiorców na nieco dłużej oraz będą dobrze korespondować, z wytycznymi portalu.

Wyjątek od tej reguły nastąpi, kiedy będziesz robić zdjęcia do celów innych niż Social Media. Przeznaczenie fotografii ma ogromne znaczenie. Jeśli planujesz publikować swoje zdjęcia w prasie drukowanej lub jeśli będą one ozdabiać te strony internetowe, które są oglądane częściej na ekranach laptopów i monitorów — wtedy format poziomy może okazać się korzystniejszy.

Oczywiście niezwykle ważna jest również estetyka zdjęć. Kiedy zmiana orientacji zdjęcia na pionową, grozi zepsuciem kompozycji — wtedy warto trzymać się pierwotnego planu. Publikowanie estetycznych zdjęć jest zdecydowanie istotniejsze niż rygorystyczne trzymanie się reguł.